今日の美術・デザインと奇想 - 奇想の美術・デザイン研究所

当サイトでは奇想天外な作品を「美術」と「デザイン」の2つのカテゴリーに分けていますが、まずは両者の違いについて説明しましょう。
「美術」は、「アート」や「芸術」とも言い、作者が自己表現をした作品です。
対して「デザイン」は、作者の自己表現ではなく、何らかの目的のために設計されたものです。ただ、デザインの場合はそこに作者の自己表現、つまり美術の要素が加わることがあります。これは当サイトで紹介する遊戯的なデザインの場合に顕著です。特にアニメ・小説・ドラマ・メディアコンテンツなどは得てしてデザインと美術が融合したものですが、これらはエンターテイメントのデザインという意味で「デザイン」のカテゴリーに分類しています。

美術における「奇想」を考えるにあたり、今日の美術について説明しましょう。
哲学者の鶴見俊輔は著書『限界芸術論』において、芸術の非専門家同士で発信＆享受される芸術を「限界芸術」と定義しました。具体例としては落書き・おどり・鼻唄・漫才・手紙・祭りなど、私たちが日常生活で実践している表現が挙げられています。つまり限界芸術とは私たちが何気なくおこなっている表現行為すべてであり、この視点に立って考えれば、たとえばインターネットでイラストを描いたりホームページを作ったりする行為も限界芸術であると言えるでしょう。

今日、インターネットの普及により、芸術の専門家でなくとも誰もが手軽に作りたいものを作り、発信できるようになっています。つまり、今や誰もがアーティストになり得るわけです。そして今日のインターネット上には、Twitterなどを見ていても分かると思いますが、落書きイラストなどの限界芸術がたくさん溢れかえっています。
このような表現環境がある今、ぜひ「奇想」の美術に関する情報を通して表現行為を楽しむためのヒントを見つけてもらえたらと思います。

デザインにおける奇想を考えるにあたっては、モダンデザイン（近代デザイン）の歴史をざっくりと振り返ってみましょう。モダンデザインとは、簡単に言うとシンプルで使いやすさを重視したデザインのことです。
18世紀後半にイギリスで産業革命が起き、蒸気機関による機械制工場が登場したことでモノを大量生産できるようになりました。しかしながら、当時の大量生産品は質の低い粗悪なものばかりでした。
そこで「デザイン」の力で機械化によって生み出されるモノを美しく、かつ使い勝手の良いものにしていこうとする「モダンデザイン」の動きが始まります。モダンデザインの歴史は、分かりやすく簡潔に説明すると、アーツ・アンド・クラフツ運動→ドイツ工作連盟→バウハウスという流れで展開されました。 以上のように、今日「モダンデザイン」と呼ばれるデザインはバウハウスに影響を受けたものです。
しかし、モダンデザインは使い勝手のみに偏重しており、どこかつまらないものになってしまっているのも事実。そんな中、どのようにして装飾性や遊戯性といったものを盛り込んでいくかは今日におけるデザインの課題です。（そして今日ではデザインの対象もプロダクトに限らず幅広くなっています）
デザインにおける「奇想」を考える意義のひとつは、そこにあると言えるでしょう。

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